自己紹介｜About
アンバー・チェン（チェン・ピン・リン）
私の創作は思考や構想から生まれるものではなく、
身体感覚と直感から生まれます。
制作の過程で、私は自分が何を描いているのか分からず、
最終的に何が描かれるのかも分かりません。
すべてが未知で予測不可能な状態の中で進めています。
私にできる唯一のことは、今を信頼し、フローに入ることです。
インスピレーションは体から湧き上がり、動きが自然に生まれます。
直感に従ってキャンバス、絵の具、道具を手に取ります。
頭を空っぽにして、
重ねる、削る、破壊する、再構築することを繰り返します。
絵は、構造の構築と崩壊、そして制御不能の間で徐々に現れてきます。
各層は痕跡であり、消滅でもあります。
絵を描くことは、私が「生きていることを感じる」方法です。
時間の試練を経て、さまざまな痕跡が幾重にも積み重なり、
あるものは消え、あるものは残る。人生と同じです。
絵は、このプロセスの器です。
絵の完成は、感覚的なものです。
その瞬間に好きか嫌いか、美しいと思うか、合理的かどうかにかかわらず、私はその真実性と純粋さを保ちたいと願い、意図的に修正したり、美しい絵を追求したりすることはありません。
私にとって、完成とは全体性であり、
絵が本来なりたい姿をありのままに現すことです。
この予測不可能な創作プロセスは、
常に驚き、衝撃、時には激震をもたらします。
人生もまた同じです。
未知の中での感覚、すべてを楽しんでください。
私は描く者であり、絵を見る者でもあります。
作品が完成すると、数日間静かに置いておき、
それが私に何を語りかけたいのかを見つめます。
あなたが絵の中に何を見るのかは分かりませんが、
それこそが興味深い点です。
この世界が豊かなのは、80億の人々、
80億の目、80億の価値観があるからです。
一人ひとりが異なり、正誤はなく、正解もありません。
修正されたり、説明されたり、定義されたりする必要はなく、
感覚がその本来の純粋さを保つようにします。
あなたが私に、あなたの目に見える世界を共有してくださることを楽しみにしています。
My work does not come from thinking or planning, but begins with bodily sensation and intuition.
During the process, I do not know what I am painting, nor what it will eventually become, and I move through a state of uncertainty where nothing can be predicted.
The only thing I can do is trust the present moment and enter flow.
Inspiration feels as if it naturally falls from the body, and action follows.
Intuition leads me to pick up the canvas, paint, and tools.
I keep my mind as empty as possible, repeatedly layering, scraping, destroying, and reconstructing. The image gradually emerges between structure and collapse, between control and loss of control.
Each layer is both a trace and a disappearance.
Painting is my way of “feeling alive.”
Through time, layers accumulate into traces of experience. Some disappear, some remain—like life itself.
The painting carries this process.
The moment of completion is a feeling.
Whether I like it or not at the moment, whether it looks good or makes sense, what matters more to me is staying truthful and pure, rather than intentionally correcting or pursuing a visually pleasing image.
To me, “completion” means wholeness, allowing the work to become what it naturally wants to be.
This unpredictable creative process always brings surprise, shock, and impact.
Life is the same—enjoy and experiencing everything within the unknown.
I am both the maker and the viewer.
When a piece is finished, I let it exist quietly for a few days, and see what it wants to tell me.
I do not know what you will see in the painting, but that is exactly what makes it interesting.
The world is rich because there are eight billion people, eight billion pairs of eyes, eight billion ways of seeing, eight billion sets of values.
Everyone is different. There is no right or wrong, no fixed standard. Nothing needs to be corrected, explained, or defined in order to exist.
Let perception remain in its purest form.
If you are willing, I would love to hear how you see the world.
(Fragments of process, intuition, and the space where paintings begin.)
